El Plan de Grabación. Su Estructura.

Primero que todo saludos a los visitantes de esta modesta pagina, Brazalec amigo de España disculpa el atraso pero hoy voy a comentar sobre el material que solicitaste hace unos cuantos días atrás, otra vez disculpa hermano la tardanza. Referente a otras personas que me han solicitado material en cualquier momento lo pondré en la red y así puedan disfrutar del mismo.

El Plan de Grabación.

En el campo de la televisión y más cuando se tiene un buen equipo de trabajo conformado se debe trabajar con una perfecta armonía y coordinación, no con esto quiero decir que no falten los problemas o nos escapemos de ellos, cuando se esta realizando el trabajo de pre-producción y producción debemos tener presente todas aquellas aristas que van a conllevar a realizar el plan de grabación, este plan consiste en tomar en cuenta todos los detalles referentes al trabajo que se vaya a realizar, el mismo puede ser diseñado a gusto del productor y su equipo de trabajo, aunque muchos siempre manejan la misma estructura o plantillas ya diseñadas para cumplir con este objetivo. El plan de grabación contiene una estructura, la cual se debe desarrollar manteniendo en lo posible la cadena piramidal del proyecto, un ejemplo claro de un plan de grabación o rodaje es el guión en el caso del cine y el libreto en caso de la televisión, este libreto o guión debe ser desglosado minuciosamente en todas sus partes, actores, extras, vestuario, locaciones, equipos técnicos, personal operativo, logística, escenografía,utilería entre otros y de allí partir desde donde y como vamos a empezar un plan de trabajo o grabación.

Por lo general en el caso de la televisión en algunas ocasiones el plan de grabación es relativamente sencillo, podemos nosotros diseñar un plan de estos, seguro que si solo debemos tomar en cuenta las necesidades primordiales para arrancar el proyecto, indiferentemente del contenido de este , uno de los aspectos fundamentales para elaborar un plan de grabación son la necesidades técnicas a emplear, en muchos casos podemos tener las mejores locaciones, presentadores, actores, comediantes etc, y cuando vamos a empezar la grabación resulta que nos faltan equipos técnicos o llevamos demás y poco útiles a la hora de trabajar, pero bueno esas son detalles que a medida de que se vaya desglosando el libreto o pauta de grabación salen solas del papel a la superficie, es muy recomendable siempre tomar nota de todo lo que se vaya a incluir en una grabación.

Cuando se habla de la estructura del plan de grabación, son todos aquellos puntos importantes que se deben tomar en cuanta a la hora de realizar la misma, algunas de las partes de esta estructura pueden ser las siguientes, ( día, locación, capitulo, escena, hora, decorado, escenografía, utileria, personajes, pagina, extras, vestuario, si es de día o noche (D/N), entre otras que pueden añadir si es necesario), pero repito todo esto sale del desglose de libreto, otra situación es cuando solo contamos con una simple pauta de grabación aquí el productor y los asistentes deben manejar la situación por ejemplo en caso de que tenga que salir a la calle a grabar unas imagenes que se necesitan para x programa, coordinar los permisos, seguros, viáticos, almuerzos, transporte y cualquier gasto que pueda ocurrir, hago incapie en los permisos porque muchas localidades por cuestion de seguridad no te dejan grabar si no cuentas con un permiso expedido por las autoridades.

Tomando en cuenta lo anterior como pueden ver el plan de grabación no es otra cosa, que una exacta coordinación de todos los pasos reglamentarios a seguir a la hora de grabar, aquí como una buena observación todo el equipo de trabajo debe estar al tanto del mas mínimo detalle llevado al papel después de haberlo diseñado y armado, no traten de obviar los detalles por mas insignificantes que sean pueden hacernos perder el trabajo, muchas veces es preferible detenerse y replantear en caso de que sea necesario el plan de grabación y así evitar la perdida de tiempo, esfuerzo humano, técnico y profesional.

Brazalez aquí te diagramo un ejemplo sencillo de un plan de grabación de un comercial que se presentara a un grupo de periodistas y medios de comunicación :

Formato sugerido: Betacam/ MiniDV.

Fecha de Grabación: 12/12/08

Lugar de la Grabación: Hotel Intercontinental Suites. Tienda de Cosméticos Mezzanina 1.

Hora: Desde 08:00 am hasta 05:00 pm.

Permisos, Acreditaciones, Seguro: Si.

Personajes: Jovenes de 18 a 22 años siete en total mas extras caminando por la tienda.

Parlamentos: Si, 3 de los jóvenes un chico y dos chicas, los cuatro restantes solo observan. el libreto esta en manos de los participantes.

Vestuario: Casual traído por los participantes, colores pasteles (ya esta coordinado).

Maquillaje: (2) Maquilladores (as).

Estilistas: (2) Estilistas.

Director Técnico: 1 más asistente.

Director de Fotografía: 1.

Cámaras: Equipo completos (2). JVC 250u, trípodes, dolly, steadycam, monitores de vídeo.

Unidad Móvil Completa: Solo para la central de vídeo tape recorder.

Iluminación: Equipo Completo, fresnel, maleta lowel, banderas de corte, gelatinas.

Audio: Equipo completo. Operador de Boom, operador de audio, asistente.

Musicalizador: 1

Electricista: Equipo completo.

Transporte: 2 vehículos Vans. Equipo de producción, modelos, extras, maquilladores, estilistas.

Catering: (Desayunos, almuerzos, merienda, café, agua, refrescos, galletas, gatorade, jugos).

Viaticos: Si.

Caja Chica: Si en manos del productor, solicitar facturas.

Seguridad: 2 oficiales con radios conectados a la central.

Post-Producción: En sala de la casa productora.

Grafismo: En sala de la casa productora.

Observaciones: Personal extra citado en locación hora 07:00 am (12 personas), material filmico o cintas vírgenes en manos de los asistentes de producción, entrega de viáticos productor en locación, personal de la tienda identificado con el producto a mostrar, patrocinantes y representantes en el sitio, catering citado a las 06:00 am en locación, personal técnico y producción identificados con franela o camisa oficial y carnet.

Bueno este sencillo ejemplo espero de que les sirva de ayuda, como podrán observar esto es aplicable para realizar cualquier programa de televisión, de repente algunos puntos citados no son necesarios y por consiguiente no se toman en cuenta, no se limiten y les recomiendo según las facilidades que puedan tener a la hora de trabajar elaborar ustedes mismos sus planes de grabación o rodaje, no necesariamente tiene que ser como lo dicta la academia o un productor especifico, eso si recuerden desglosar todos los detalles del libreto, guión, o pauta y denle rienda suelta a su creatividad y esfuerzo para que la cosas les salgan bien.

Brazalez espero que esto te sirva de ayuda.

Luís E. Lobo.

De Regreso a la Pagina.

Hola a todos mis amigos invisibles, como diría una importante figura Venezolana ya fallecida, pero que dejo un gran legado en nuestro país, como fue el maestro Don Arturo Uslar Pietri pido disculpas a todas aquella personas que me han solicitado información referente al mundo de la televisión pero por factor tiempo me había separado un poco mejor dicho bastante tiempo de esta humilde ventana de ayuda a mis colegas del mundo de la televisión.

Tengo que reconocer y honor a quien honor merece, agradecer a mis hermanos de México por ser los número 1 en lo que visitas se refiere en esta pagina, claro sin dejar atrás a ninguna persona indiferentemente de donde sean, mis paisanos Venezolanos, Colombianos, Españoles, Argentinos, buenos todos por igual creo que aunque las distancias nos separen podemos ayudarnos mutuamente en el camino de la vida.

A todas esas personas que me visitan mi mas sinceros agradecimientos y esta demás decirles que espero que en lo que pueda servirles de ayuda con mis palabras, conocimientos, experiencia, consejos puedan aclarar esas interrogantes en el camino de la televisión.

AMIGOS DEL MUNDO MIL GRACIAS Y SINCERO AGRADECIMIENTO, ESTOY DE NUEVO CON USTEDES, VENGO CON LAS BATERÍAS PUESTAS PARA SEGUIR TOMANDO LA BATUTA DE MI HUMILDE PAGINA QUE MAS QUE MÍA ES DE USTEDES Y PARA USTEDES.

MIS MAS SINCEROS RESPETOS A TODOS POR IGUAL.

LUIS E. LOBO. Q.

Disculpas por la larga ausencia.

Estimados amigos y visitantes después de un mes de haber estado ausente en el blog pido disculpas a todos los que de una u otra manera visitan esta modesta pagina de información en busca de material de apoyo en el campo de la televisión, espero a partir de los próximos días ponerme al tanto de la linea editorial por llamarla así, sobre los temas a publicar de verdad que el tiempo se me ha quedado corto y actualmente estoy de lleno en un nuevo programa aqui en mi país Venezuela.

A todos mis amigos y seguidores disculpas pero tranquilos que voy a seguir escribiendo y asi en lo posible poder ayudarles, como comente en un post anterior, tratare en lo posible de seguir un orden piramidal sobre la estructura organizativa de la televisión, lo teórico con lo teórico, lo practico con lo practico y por ultimo lo técnico con lo técnico.

Los temas después de hablar sobre los contenidos, actitudes, producción etc, serán a partir de ahora técnicos y prácticos y así poder ayudarles en los que pueda humildemente, recuerden soy uno mas que hace vida de la televisión y cada día aprendo mas sobre la misma.

A mis amigos de Telebocono " La Pionera" como comente al principio esta modesta pagina es y seguirá siendo a nombre de esta casa de Televisión.

Saludos a todos y Dios les guié en su camino y Profesión.

Luis L.

Actitudes del Profesional de la Televisión.

Hola a todos los que visitan esta pagina, después de haber estado varios días desconectado por razones laborales y profesionales, voy a hacer mención de algunos tópicos importantes del medio, y que de alguna manera son de gran utilidad para los nuevos profesionales del campo de la TV, estos tópicos van para todos los que comparten esta profesión desde los asistentes hasta los productores entre muchos, espero que sean de ayuda y motivación para los usuarios ya después de este empezare de lleno al nivel técnico, cámaras, luces, audio, edición, entre otros departamentos técnicos de la televisión.

Formar una carrera profesional en un campo tan competitivo como la televisión requiere de talento, estudio, dedicación, persistencia, auto confianza y un poco de suerte. Entendiendo y teniendo presente los cambios actuales en la tecnología a emplear en el campo de la televisión.

En la realidad actual y con los altos niveles de competencia que existen el mercado a niveles de producción de televisión, debemos tener en cuenta la responsabilidad de cada quien en el área, no es hacer las cosas para que nos queden bien , es hacer las cosas con el mayor sentido de respeto y profesionalismo y así de esta manera ir alcanzando el o los éxitos trazados, no olvides que en el campo de la televisión como todo en la vida existe un código de honor o Ética profesional y este solo se alcanza por motivación propia, no pretendan alcanzar méritos en donde no los hay o a costas de otros profesionales, siempre seguiré insistiendo que la humildad hace al hombre grande sin importar condiciones sociales entre otras, amigos y colegas recuerden la televisión se invento para entretener mas no para dividir a los seres humanos. A continuación menciono algunas actitudes que debemos tener presente para ser muy buenos profesionales.

Motivación.
En un campo tan competitivo debes realmente desear el éxito y no esperar que te lo pongan en bandeja de diamantes. La motivación debe ser consistente, no por temporadas, aquí no se admiten debilidades, no podemos caer en vacilaciones o lagunas profesionales ya que las consecuencias serian un gran atraso a nivel profesional.

Personalidad.

En primer lugar, debido a que la televisión es una labor en conjunto, requiere la habilidad de poder trabajar en equipo con otras personas para lograr metas profesionales.
Dentro de esta categoría esta incluida la actitud. Se debe tener la capacidad de dar y aceptar órdenes como parte de la dinámica del trabajo en equipo, hacer con gusto nuestras tareas individuales y saber aceptar sugerencias o criticas de otros.
Casi siempre se trabaja con mucha presión en la producción de TV en todos sus aspectos, los individuos que no puedan manejar el estrés laboral están en el giro equivocado y el no querer adaptarse a este campo conlleva sin duda algunas decepciones y fracasos.

Conocimiento y habilidad.

Productores y directores, están en la constante búsqueda de individuos que puedan resolver los problemas por sí mismos, que puedan sacar el máximo provecho de la tecnología y que sean capaces de entender el significado de "haz que funcione", en este sentido todos los técnicos, cámaras, audio, lumínitos, editores, entre otros están en la obligación personal de aprender y conocer mas sobre el manejo de las herramientas de trabajo hay que recordar que los cambios tecnologicos no deben ser piedras en el camino de los que trabajan en el campo de la televisión, simplemente por falta de actitud y carisma muchas veces nos quedamos en el ultimo vagón, las oportunidades están ahí no hay que desperdiciarlas .

Creatividad.

Aunque hemos tratado de definir este concepto por siglos, hablamos de ver las cosas de nuevas maneras y tratar de dar a la audiencia novedosas experiencias desde perspectivas más frescas.
Entre más conocimiento se tenga sobre el medio se podrán desarrollar propuestas más interesantes y creativas, llevando una imagen limpia de los nuevos proyectos presentados en cuanto a los contenidos presentados.

Voluntad para sacrificarse por sus metas.

En campos altamente competitivos la cantidad de solicitantes excede las ofertas de trabajo, esto provoca que para puestos iniciales los salarios sean muy bajos.
Aquellos que tienen claros sus objetivos pueden terminar trabajando en un oficio que es excitante y satisfactorio. Para muchas personas hacer algo que disfrutemos durante el resto de nuestras vidas es más importante que hacer dinero en un trabajo aburrido y tedioso. Y para aquellos cuyas habilidades puedan ser muy cotizadas, la recompensa financiera puede irse incrementando considerablemente.

Pero, si tu principal objetivo es estar en un predecible y estable trabajo de 9 a 5, la televisión no es tu mejor opción. Existe mucha inestabilidad en este campo, y la dedicación que se requiere puede robar muchas horas de vida social y personal. En la producciones de documentales puede ser que se requiera estar lejos de casa por días, semanas o en muchos casos meses, por esta razón los que estamos dedicados a esta profesión conocemos muy bien el valor del tiempo y el espacio . En el ramo periodístico puedes ser solicitado en cualquier momento y a cualquier hora del día y siempre debes estar previsto para estar presente a la hora de esa llamada.

Aptitudes para realizar mensajes audiovisuales.

Los productores, escritores y directores exitosos tienen la habilidad de organizar y visualizar sus ideas o contenidos precisamente por la paciencia y la entrega que le han tenido a la profesión esto se alcanza a traves de los años y experiencias profesionales.
Aunque en la televisión la carga visual es mayor, existen muchos mensajes hablados. Tenemos que comunicar claramente las ideas en forma de propuestas, scripts e instrucciones al elenco y el staff. La habilidad de escribir y comunicar bien esta directamente relacionada con el éxito y el éxito se alcanza con buenos y frescos contenidos de programación.

Capacidad de establecer y cumplir tiempos de entrega.

Si no se tiene la capacidad de cumplir un trabajo en el tiempo comprometido, difícilmente se presentarán próximas oportunidades, la responsabilidad es un punto de honor en esta profesión.
Un noticiero que termina un minuto después del tiempo aire asignado es considerado como un grave error de producción debido a que provoca gastos adicionales o viceversa.
Para evitar costosos gastos extras de producción los ingenieros u operadores de master tienen instrucciones de cortar la señal en el momento preciso de acuerdo a la pauta. Inicios tardíos, repetición de segmentos, etc. a destiempo deben ser autorizados por el director de la estación.
Muchos directores han visto las pantallas irse a negro cuando se termina el tiempo aire designado, si se pretende terminar el mensaje completo uno debe ajustarse con exactitud a los tiempos designados.

Actualización constante.

Pudiéramos pensar que al salir de la escuela tenemos todos lo conocimientos necesarios para triunfar en la vida profesional en el campo de la televisión, desgraciadamente esto no es cierto.
Aunque la educación formal puedes ser útil para entrar en el medio, la mayoría de los estudiantes están de acuerdo en que el momento cuando comienzan realmente a aprender sobre la profesión es cuando se enfrentan cara a cara con las experiencias de trabajo,y no termina aquí, los medios electrónicos evolucionan muy rápidamente, la necesidad de mantenerse actualizado ante los últimos adelantos tecnológicos es una disciplina necesaria para el desarrollo profesional y el nivel competitivo de cada individuo.

Mantenerse a la vanguardia en los conocimientos necesarios para el desarrollo de tu profesión debe ser una de tus metas de vida. Hoy en día las grandes celebridades de la televisión empezaron en muchos casos sirviendo un café como asistentes de producción o mensajeros de prensa.

Algunos Aspectos a Evaluar desde Diferentes Areas en Relación a Contenidos III.

Lo anteriormente expuesto en sus dos partes solo es una pequeña reseña sobre de como seleccionar o analizar los contenidos a la hora de producir programas de televisión, en esta tercera parte concluiré con otras variantes que se deben tener en cuenta a la hora de sentarse a escribir o seleccionar contenidos programáticos televisivos, no es solo cuestión de producir programas, es producir buenos programas que dejen la suficiente información o enseñanza en caso de que sean de corte educativo, o en su defecto entretener a los usuarios con una buena calidad y profesionalismo.

Como comento si yo como productor voy a grabar un programa de turismo por ejemplo, me tengo que enfocar en la parte turística y no manejar la producción solo en asuntos publicitarios, claro que es conveniente hacerlo pero la idea principal es el tema sobre turismo de una zona cualquiera entonces el contenido debe estar adecuado a la parte turística esencialmente, de igual manera el resto de programas siempre deben estar enfocados al tema principal e inicial de la idea, todo es cuestión de estudiar bien los conceptos aquí presentados y sacar el mejor provecho de estos.

Evaluación Pedagógica del Contenido:

¿Cómo se relaciona el nuevo tema con los vistos anteriormente?

¿Los conceptos son aplicables al contexto en el cual se presentan?

¿Cómo se aplican los conceptos a la problemática si esta existe?

¿Cuál es la mejor forma de presentar la problemática si esta existe?

¿Cómo pueden los usuarios identificar la complejidad de los problemas, sobre todo a partir de su contexto?

¿De qué manera se puede descomponer o desglosar el programa para dar a conocer los elementos que lo conforman?

¿Cómo se puede propiciar la re-estructuración del problema central, enfocando sus diferentes elementos, además de involucrar a los usuarios?

¿Cómo se orientará a los estudiantes o usuarios para que, según las características del problema central, propongan una serie de soluciones y analicen los resultados probables?

¿Se incluyen Organizadores adelantados del contenido que permitan generar la reflexión, abrir un nuevo tema, recuperar un tema anterior, insistir en algún punto o detener la exposición para recapitular?

¿Se procura retomar los aspectos esenciales analizados en el transcurso del programa, además de motivar las experiencias presentadas en el contenido que permitan una generalización y transferencia de nuevos conocimientos a diversas situaciones?

Criterios Para la Apreciación:

Aquí algunos criterios importantes a considerar tomando en cuenta el contenido general de cada programa de TV.

Impacto educativo e informativo.
El programa estimula intelectualmente a la reflexión profunda sobre la materia y contenidos presentados.
El programa estimula a los televidentes a aprender más y o los motiva a tomar acción.

Objetivo y propósito.
El objetivo, materia y método de exposición de la información son claros y el contenido es preciso y apunta a la dirección deseada.

Originalidad del contenido.
El programa fue producido con creatividad a través de una perspectiva original del contenido.
El programa enriquece la percepción de los usuarios, televidentes y o alumnos.

Estructura.
La historia es atractiva, el desarrollo es lógico y el mensaje es expuesto de manera efectiva.

Técnica de producción.
Los efectos visuales, la narración, la música y los efectos sonoros están bien equilibrados.

El conjunto de los efectos logra una grata impresión en los usuarios es recomendable no abusar en el uso de estos.

El programa ha alcanzado sus propósitos educativos e informativo y el contenido es apropiado para la audiencia objetiva o seleccionada.

El programa está bien hecho y tiene el potencial para influir sobre el modo de pensar o vivir del espectador a favor de este y nunca en contra de otros.

En los actuales momentos a nivel mundial la televisión a perdido muchos espacios, entonces cabe la pregunta el porque se están perdiendo estos espacios, cuales problemas se están presentando a la hora de producir estos espacios televisivos, creo firmemente de que la televisión se hizo para ser un medio con excelencia en entretenimiento, información y educación, es por esto que la a la hora de producir debemos tener en cuenta los objetivos y metas a alcanzar y no desviar los intereses profesionales para provecho personal si esta en el medio entenderás estas palabras, claro es lógico siempre todo profesional tiene ambiciones profesionales en cualquier trabajo pero ganemosnos los méritos y las glorias a quien nos permite o nos da la oportunidad de integrar cualquier equipo de trabajo o profesión ya llegara el momento de ganarnos también las glorias se los aseguro, pongan todo el empeño y lo lograran.

Algunos aspectos a Evaluar desde diferentes Areas en Relación a Contenidos II.

Esta es la segunda parte del analisis anterior , recuerden algo hay que adapatar las ideas de los programas y crear bien sea las pautas de trabajo o grabación o libreto/guión, solo es cuestión de un buen analisis de los mismos, los contenidos pueden ser muy pobres en cuanto a la presentación inicial, pero a la hora de desarrollarlos aumentan su calidad y objetividad.

Programación de TV Algunos Tópicos Importantes:

Dependiendo del tipo de programa y los contenidos a presentar es muy recomendable tener en cuenta estas variables, con ellas podemos analizar los niveles alcanzados a la hora de transmitir estos, y así poder determinar bien sea el éxito o el fracaso de estos, es muy común ver hoy en día programas que solo están por poco tiempo en las pantallas, pero vemos en la mayoría de los casos los mismos presentadores en otros, tratando de tapar los huecos en las programaciones diarias de los canales de televisión, este fenómeno se debe a la falta de buenos contenidos y el manejo de estos a la hora de producirlos, es preferible contar con temporadas cortas de 1 a 3 meses de buenos contenidos y no caer en largas temporadas que aburren a los usuarios, se ha comprobado que programaciones con contenidos buenos son mas vistas si son presentadas por capítulos seriados con una buena continuidad con culmino cercanos, que den pie a crear a los guionistas, escritores, seguir creando capítulos nuevos basados en la trama original sin altera los contenidos de estos. A continuación aspectos a tomar en cuenta.

Horario. Dependiendo del contenido y al tipo de publico dirigido.

Frecuencia. Por capítulos si es seriado o por temporadas fijas o programas especiales.

Periodicidad. Esta depende justamente del contenido es posible que esta se semanal, quincenal o mensual.

Orden secuencial de los programas de las series.

Características y necesidades de los receptores (Perfil). Estudios de audiencia.

Ritmos de actividad del receptor. Según el contenido este se ajusta al horario de transmisión, nivel profesional, educativo o laboral.

Condiciones de vida del receptor. Calidad del contenido segmentos preparados exclusivamente aun tipo de usuario, este puede variar según el nivel de aceptación de este.

Retransmisión y vigencia. Puede que en algunos casos estos contenidos puedan ser repetidos bien sea por sugerencia del publico televidente o como estrategia de mercado para dar entrada a la continuidad de estos, un ejemplo común en la televisión es el caso de las películas o series por regla de ventas una película debe ser transmitida por lo menos 3 veces en un periodo no mayor a un año.

Evaluación del Costo / Beneficio:

Teniendo en cuenta el tipo de programa a producir y del contenido general de este se debe tener mucho tacto a la hora de evaluar los resultados, estos dependen del buen manejo y uso de los recursos asignados, tanto monetarios como humanos, no todas las producciones cuestan lo mismo o llevan un exagerado grupo de trabajo, teniendo en cuenta el contenido y estudiando detalladamente el desglose de este se puede tener una clara idea de cuanto dinero se va a invertir y cuanto personal voy a necesitar para lograr los objetivos planteados, no podemos ser mezquinos o exagerados se tiene que ser justo y responsable para afrontar los retos tomados y siempre llevar un estricto manejo y control sobre los recursos a emplear, cualquier tipo de programa sin importar el contenido a desarrollar debe tomar en cuenta las siguientes apreciaciones y quizás otras que no estén presentes al momento de asignar las responsabilidades, son muchas las variables y cada quien las ajusta a su mejor manera.

Responsable del proyecto, productor y o productores, ejecutivos, general, técnico.

Título del proyecto y descripción (sinopsis).

Objetivo General.

Etapas operativas en general sin perder el objetivo a lograr.

Duración, horas, días. Semanas, meses.

Recursos financieros, logística, representación entre otros.

Recursos materiales, técnicos entre otros.

Recursos humanos.

Detectar las etapas para su desarrollo, pre producción y producción.

Establecer el costo de cada etapa en relación al trabajo hora-hombre e instalaciones.

Análisis de capacidad física instalada.

Costos directos e indirectos.

Costos de difusión, manejo, promoción, publicidad.

Operadores técnicos, personal de producción, personal auxiliar.

Depreciación del equipo, consumibles entre otros.

Algunos Aspectos a Evaluar desde Diferentes Areas en Relación a Contenidos I.

Después de varios días de estar ausente en el blog retomo la idea principal del mismo en tratar de ayudar a todo aquel que necesite información o quiera aprender sobre este tema, el siguiente material que les voy presentar me fue pedido por un amigo visitante del blog desde las Islas Canarias en España, Juan_paranadie, quien amablemente dedica un poco de su tiempo para visitar esta pagina de auto ayuda para muchos, espero que todo aquel que necesite sugerencias, material o aclarar cualquier duda me escriba en el renglón de comentarios y así de esta manera canalizar la misma para todos.

Juan_para nadie me comento su experiencia en el medio y me solicito el material de como escoger los contenidos en la televisión o adaptar cualquier tema al proceso de producción de televisión, lo que sigue a continuación son unos consejos para realizar o escoger estos, no hay tema que no pueda dejarse por fuera o la escogencia de estos, solo es cuestión de analizarlos, adaptarlos o modificarlos al gusto de cada tipo de audiencia a quien vara dirigido.

Criterios para la Apreciación:

Concepción de la TV.

Contenidos Generales de programación y contenidos.

Cumplimiento de los objetivos de aprendizaje, entretenimiento e información.

Complejidad del tema, selección de contenidos dirigidos a extractos sociales, clasificación de estos y estudio de audiencia.

Profundidad del tema, basado en estudios sociales y costumbres, nivel cultural, político, religiosos, deportivos, entre otros.

Seriación de los temas, no vacilar o tratar de engañar al teleaudiente, la televisión se hizo para entretener a los usuarios mas no involucrarlos en situaciones falsas o llevarlos a un nivel de desprecio ante las sociales del mundo.

Pre-Test o pruebas de los niveles culturales y gustos en la televisión sin importar la condición social del usuario.

Modelo de uso del medio, asegurar por sobre todos los puntos los niveles éticos y profesionales.

Duración, tratar en lo posible que el tiempo empleado en los contenidos sea de utilidad tanto para los productores como para la audiencia, en caso de seriados no perder nunca el objetivo final y la continuidad en los temas, evitar crear cansancio en los televidentes creando variedad de programas y ricos en contenidos.

Relación, programa / contenido complementariedad con material escrito y expuesto en los temas a tratar.

Guías de visionado / explotación didáctica e informativa, por lo general la televisión esta ávida de programas con carácter informativo en contenidos, esto conlleva a recuperar espacios y mejorar los costos tanto en beneficio para la empresa como los usuarios.

Rol del moderador, tratar en lo posible que estos estén en sintonía total tanto con el público asistente a un estudio como los televidentes que siguen los programas, en lo posible no exponer situaciones vergonzosas a sus colaboradores directos en las producciones.

Relación Carga horaria / carga televisiva, seleccionar los horarios y contenidos dependiendo de los gustos de los televidentes, es mejor un punto a favor en estos casos que cero puntos en aceptación según los contenidos generales de las producciones.Adecuación del programa con los objetivos de aprendizaje, en el caso de que los programas estén basados en niveles educativos, investigar todo lo relacionado a este y no dejar interrogantes a los usuarios, esto se aplica mucho en los contenidos de los documentales.

Adecuación de la trama el contenido y la estructura a emplear para producir los programas, no vamos a producir programas con contenidos turísticos y solo vamos a basar el mismo en publicidad y obviar los aspectos fundamentales de la producción.

Producción de TV Educativa y Selección de Contenidos:

Producto terminado, evaluación de los temas, contenidos y métodos de enseñanza a través de la televisión, no pensar que todo esta bien, hasta haber logrado primero una buena pre-producción y así sucesivamente producción, edición, post-producción.

Evaluación técnica de los contenidos no es producir para mostrar, es producir para enseñar y motivar a los teleaudientes.

Problemas más frecuentes con la señal de audio, vídeo, si se esta produciendo contenidos para niveles de audiencia relativamente altos (masas), procurar en lo posible estar bien calificado en lo referente a producción técnica operativa, no estamos en los tiempos de Ensayo y Error, la televisión implica costos y estos pueden ser muy altos en muchas ocasiones.

Proceso de Producción en Relación a Los Contenidos:

Conflictos intra grupales, no colocar los temas a colación entre los usuarios, siempre respetar las condiciones humanas de estos, no importa los niveles socio culturales, religiosos, y económicos de estos.

Confusión en los sistemas de información, estar claro a la hora de desarrollar los contenidos, en donde mejor van estar publicados, radio, televisión (pública o privada), periódicos, revistas, pautas publicitarias, Internet entre otros.

Burocratización de la comunicación no producir los contenidos con intenciones desfavorables que conlleven a la prohibición de estos. Esto da pie a que los medios de comunicación se vean afectados tanto en horarios, contenidos y temas.

Comunicación en racimo, siempre producir buenos contenidos para grandes masas, por esta razón si vamos a producir contenidos infantiles por ejemplo estos deben estar adecuados a todas las edades de los infantes, transmitirlos en los horarios asignados para estos por lo general se debe jugar con el tiempo escolar, vacaciones, días de descanso.

Uso y abuso de poder el simple hecho de producir buenos contenidos, no dejar colar pretensiones de autoritarismo tanto en el equipo de trabajo como fuera de los horarios laborales, los moderadores, productores, periodistas, presentadores no tienen facultades para abusar del poder o la aceptación de los usuarios por el simple hecho de trabajar en un medio de comunicación social no por ser una figura del medio se le esta permitido o se le deben aceptar hechos que rompan la relaciones de cortesía, conducta o representación aquí entra no cabe la frase el fin justifica los medios.

Estrategias de reutilización de los contenidos:

Siempre se debe pensar en tener una carta bajo la manga y así poder adecuar cualquier contenido a cualquier producción sin alterar la sinopsis de estos en los programas, poder llevar estos a cualquier terreno y obtener los resultados deseados simplemente es pensar en grande desafiar las desventajas para lograr los puntos necesarios de aceptación. Muchas veces es necesario para cubrir espacios crear clones de programas o la competencia de otros existentes, pero demostrando siempre la ética profesional y calidad audiovisual. Un programa puede tener el mismo contenido pero con diferente nombre y presentador (a).

Costo-beneficio, dependiendo de los contenidos hay que tener en cuenta y manejar muy bien con mucho cuidado estos, recordar que la televisión es dinero y hoy en día cuesta mas conseguirlo, es muy recomendable contar con patrocinantes o sponsor, la idea es que dejo a los usuarios y que gano yo como productor, se deben manejar muy bien las variables que se utilizan a la hora de realizar los trabajos en cuanto a costos operativos se refiere.

Las Operaciones Técnicas en Televisión, Como funcionan.

Hola a todos y saludos cordiales para todos aquellos que visitan este modesto blog, teniendo en cuenta todo lo anteriormente comentado, en la producción de televisión existen muchas variables que van desde las cúpulas mas altas propias de la organización, unos de los departamentos mas importantes es el departamento de operaciones técnicas, muchos que están trabajando como productores independientes y que hayan estado laborado en un canal de televisión como tal entenderán el termino anteriormente mencionado, para otros será desconocido pero no es de morir el asunto, por ejemplo muchas casas productoras tienen su área técnica que en pocas palabras cumplen con la misma función a la hora de trabajar como cualquier empresa televisiva, mas no se rigen por las normas y procedimientos generales operativos que son implantados por estos canales, pero al final el objetivo es lograr las metas establecidas y la calidad deseada.

El departamento de operaciones técnicas fundamentalmente es el que marca las pautas en la calidad bruta como un diamante en una joyería en las producciones televisivas, mientras mejor preparados estén los operadores técnicos y su calidad profesional no sea cuestionada mayores serán los niveles de rendimiento operativo y estos niveles se ven reflejados en factores económicos, por ejemplo tiempo, horas equipos, horas hombre y ahorro monetario en las producciones, tengan en cuenta que los presupuestos asignados a los programas o producciones varían según el contenido y tipo de programa y tiempo de duración y la palabra ahorro esta presente por todas partes se los puedo asegurar.

De quien depende este departamento, operaciones técnicas esta bajo la tutela del departamento de Ingeniería de Planta, hay que tener presente que ingeniería de planta también maneja transmisiones, electricidad, comunicaciones, microondas, enlaces vía fibra óptica, telefónica, satélites etc., por esta razón estas áreas dependen mucho entre si mismas.

Como se compone o quienes están en operaciones técnicas, teniendo en cuenta que este departamento maneja el personal técnico, camarógrafos, operadores de audio, luminitos y sus correspondientes asistentes, el mismo por lo general se divide en estudio y exteriores, aunque todos cumplen según la coordinación que se tenga las mismas funciones, por lo general se rotan entre grupos de trabajo y según las necesidades y tipos de programas que se vayan a realizar, es muy común ver técnicos (camarógrafos, asistentes) de estudio cumpliendo funciones en exteriores y viceversa . Igualmente el personal técnico que esta en los departamentos de prensa aunque no están directamente vinculados a operaciones técnicas utilizan el personal de este departamento, este personal es dirigido directamente por el departamento de prensa y sus coordinadores.

Operaciones técnicas cuenta con un supervisor o jefe de operaciones, quien es el que se encarga previa reuniones con los productores de programas de asignar el personal a las diferentes pautas de trabajo, igualmente lo hace con el personal de estudio con la diferencia de que este personal es rotativo, semanalmente un grupo trabaja el turno de la mañana (apertura) y otro el de la tarde (cierre) de planta, esto se hace para que el personal en general este adecuado a todos los programas que vayan a salir en vivo desde los estudios (noticieros, avances informativos, programas de variedades, de opinión entre otros), igualmente en exteriores asigna las pautas según los trabajos a realizar, los departamentos de operaciones trabajan con una cartelera en donde llevan las anotaciones por día, hora, fecha de todas esta pautas asignadas y en la misma también realiza las anotaciones del personal que quedara de guardia los fines de semana o cualquier otro tipo de pauta a cubrir, bien sea de estudio , exteriores, por ejemplo pautas en el exterior o interior del país.

Entre la funciones del departamento puedo nombrar las siguientes.

- Supervisa la asistencia del personal. (Hora de entrada, salida).
- Vigila el buen uso de los equipos de trabajo y su correspondiente mantenimiento.
- Asigna las pautas diarias de trabajo.
- Lleva el control de horas extras del personal (si aplica).
- planifica con el coordinador de producción y o productores los montajes técnicos, cámaras, luces, audio, monitores de video, audio entre otros.
- Supervisa constantemente de que el personal este en su puesto de trabajo.
- Amonesta al personal en caso de fallas o faltas graves, están pueden ir desde un simple mensaje de voz o según la gravedad envía memos al departamento de personal para que estos queden acentuados en la hoja de vida del empleado previa notificación a la gerencia correspondiente y al amonestado.
- Tiene la potestad de despedir a cualquier trabajador si el caso lo amerita, o si el mismo es reincidente en sus fallas.
- Atiende los reclamos o sugerencias de sus trabajadores asignados y en lo posible trata el tema en cuestión con las gerencias correspondientes para solucionar estos.
- Vigila el buen uso del uniforme, carnet de identificación, y la entrega de estos al personal.
- Coordina la logística necesaria para el personal (viáticos, almuerzos, cenas, refrigerios, transporte entre otros).
- Mantiene informado al personal de todos los cambios y o trabajos especiales a realizar.

Bueno amigos este es el bosquejo que les puedo presentar acerca del departamento de operaciones técnicas, dependiendo del país, canal de televisión o casa productora estos pueden variar y ser ajustados a las necesidades propias de la empresa.

El Personal Auxiliar Operativo En Producción de Televisión.

Teniendo en cuenta de que ya más o menos esboce el personal técnico operativo en la producción de televisión, y que a medida de que siga tomando los lineamientos reales sobre este tema, voy a comentar un poco sobre los operadores auxiliares en la producción de televisión, antes de hacer este nuevo resumen, tengo que informarles a todos los que visitan esta ventana, que mas adelante voy a tratar el tema de los operadores principales en la producción de televisión con todas las bases y fundamentos teóricos universales sobre esta profesión, que tienen que ponerse en practica para lograr desarrollar de la mejor manera la profesión y así poder obtener la suficiente preparación para afrontar los nuevos retos que se nos pongan por delante, recuerden siempre he dicho que al ABC de la televisión es el Audio, Iluminación y Cámara, el resto de los factores que inciden solo son soportes necesarios para lograr la calidad necesaria a la hora de buscar resultados deseados, no siento que estoy discriminando a nadie en el equipo en verdad todos los que intervienen en el proceso de producción son realmente importantes así que espero que ninguno se sienta ofendido de mis palabras.

Operadores Auxiliares Técnicos: Entre esta gama de personal están los operadores de herramientas útiles a la hora de trabajar, varían según las necesidades de producción, muchos canales de televisión y casas productoras alquilan estos servicios ya que por logística y espacio no cuentan con estas herramientas, entre estos operadores están lo Jimmy Jit o Grúa, Dollys con rieles o carritos, Steadycam, en la mayoría de los casos estas herramientas solo son utilizadas en programas especiales.

Es muy frecuente ver estas herramientas en grandes producciones cinematográficas y de televisión , y esto se debe a la complejidad y exactitud que se quiere obtener con las tomas a realizar, imagínense ver una carrera o una persecución por una escalera con una cámara al hombro seria desastroso ( a menos que sea un reportaje policial o una noticia interesante) y a la razón de la percepción óptica no se entendería o se perdería el interés ya que no se pudiese mantener el foco debido, a los movimientos y cambios de velocidad en la toma aun siendo un excelente camarógrafo, gracias a esta herramienta el steadycam se puede lograr una tomas e imágenes nítidas y con muy poca perdida de sensibilidad visual, pero amigos hay que tener mucha paciencia y aprender a dominar no solo el equipo sino también los niveles de presión a la hora de trabajar.

Hoy en día especialmente en aquellas producciones de grandes dimensiones podemos ver otras herramientas entre estas se encuentra el Jimmy Jit o Grúa muy utilizada en musicales, eventos deportivos, revistas o variedades etc., este equipo en lo particular es muy versátil ya que el mismo puede abarcar grandes y pequeños espacios y convertir este según las necesidades a la altura requerida o necesaria para obtener así buenos resultados, existe una gran variedad de estos en el mercado, con cabezas robóticas operadas a control remoto , con energía eléctrica o los operados simplemente por guaya o cable, recuerden estas grúas son extensibles y se pueden adecuar como comente anteriormente a la altura deseada para trabajar con esta, otra acotación las cámaras que se utilizan en estos equipos deben ser las recomendadas por el fabricante y así evitar sobre exponer la capacidad operativa del cabezal del jimmy ya que el balance del contrapeso de este debe ajustarse al peso de la cámara.

Muchas veces nos preguntamos cuando vemos en las producciones de televisión movimientos perfectos de cámara, como lo hicieron no se nota la diferencia entre la imagen y el movimiento, que se mueve el fondo o panorama o la cámara con su operador, realmente existe otro utilitario que es el Dolly o carro, este dispositivo que se opera manualmente nos ayuda mucho para efectuar los llamados dollys en la televisión aunque los pedestales y trípodes traen sus ruedas y estos sirven para hacer los mismos movimientos el dolly carro ayuda mucho en lo lineal que puede ser el movimiento, este equipo se compone de una plataforma la cual tiene un balance perfecto en sus desplazamiento, además de un cabezal de trípode en donde se coloca la cámara, este equipo tiene un operador adicional al camarógrafo, puede ser su asistente o el encargado de poner a punto este a la hora de armarlo para trabajar, los rieles que sustentan esta herramienta son debidamente colocadas y ajustadas al piso, para esto se utiliza un nivel y cuchillas de madera o listones para evitar vacíos a la hora de desplazarse cuando se este grabando otra cosa el dolly de moverse por sus rieles con mucha exactitud y poca fuerza prácticamente se debe mover por gravedad.

Como pueden apreciar estas herramientas a la cual les hice mención juegan un papel importante en la producciones tanto de cine como la televisión, y cualquier persona puede previo conocimientos sobre el manejo de estas operarlas sin ninguna dificultad, no estamos en el tiempo de que tal vez, no se o no puedo trabajar con estas herramientas, todo lo contrario con experiencia o sin esta hay que hacer el intento de trabajar con ellas y si se tiene la posibilidad, claro tomando en cuenta todo lo referente a la seguridad tanto del equipo como el operador, en cualquier momento en sus vidas bien sea haciendo cualquier programa, documental, comercial, musical etc., pueden llegar a necesitar cualquiera de estas y porque no ser ustedes mismos los operadores así que amigos no esta demás buscar la manera de aprender sobre estas no importa si no tienen una consigo, la idea es superar las metas y lograr mas experiencia sobre el ramo.

Para aquellos que tienen experiencia especialmente sobre el manejo de la cámara y que nunca han trabajado con estas herramientas, cuando tengan la oportunidad háganlo o si es posible realicen un curso o seminario sobre el manejo de estas, verán que otros caminos laborales tocaran a sus puertas y así podrán ampliar su nivel de profesionalismo.

El Personal Técnico Operativo en Producción de Televisión II.

Bueno ya habiendo comentado en el post anterior sobre los asistentes en general y parte de sus funciones al igual del camarógrafo, en el siguiente fragmento voy a comentar del luminito, el operador de audio, hoy en día y gracias a los grandes avances tecnológicos se ha logrado de una manera muy significativa aligerar los procesos o flujos de trabajo, bien sea en herramientas, nuevos equipos y niveles de profesionalismo en el campo humano.

Siempre he sido muy del lado de ayudar y de dar a conocer a los asistentes técnicos operativos, todas las herramientas necesarias para que se tengan el mejor rendimiento a la hora de ejecutar sus trabajos, por esta razón recalco de nuevo, “no es que los asistentes sean malos trabajando o no tengan interés en hacer las cosas bien, es todo lo contrario, muchas de las personas responsables de este medio no se toman el tiempo necesario de ayudar a estos asistentes a obtener nuevos conocimientos y aprender mas sobre sus funciones” y cuando hago esta reflexión la cual inserto entre comillas, me refiero que me ha tocado presenciar en muchas ocasiones los desplantes de los operadores principales a sus asistentes a la hora de trabajar y les pregunto ¿acaso nacieron ya con estos conocimientos, será que no existen otros capaces de hacer lo mismo o mejor?, tan importantes se creen para humillar a los demás, la respuesta simplemente es por culpa de ellos mismos que no comparten sus experiencias, estudios o conocimientos, piensen en esto y analicen la situación de su entorno en caso de que esto les suceda.

El Luminito: Como su nombre lo indica es el responsable de organizar, dirigir, diseñar la iluminación necesaria y adecuada para cada trabajo que le corresponde ejecutar, un buen luminito debe tener presente, que no es simplemente colocar faroles, rejillas o efectos, operar el control de luces o dimmer, debe dominar muy bien los conceptos generales de iluminación, que tipos de luces colocar y como colocarlas en la parrilla de iluminación o en cualquier otro sitio en donde le toque iluminar, el luminito debe conocer lo básico en electricidad y así con esto evitar cargar las fuentes de suministro eléctrico o puntos de trabajo, en caso de trabajar en sitios ajenos a los estudios de televisión, debe asesorarse con el departamento de electricidad y solicitar la ayuda de un técnico de este para así poder solventar cualquier contratiempo.

El luminito además de realizar su trabajo, en ciertos casos trabaja con el director de fotografía y para así lograr un mejor rendimiento del efecto iluminación, ya que no es lo mismo iluminar un decorado de una serie, a un decorado de un set de noticieros, los campos de luces pueden ser los mismos pero la técnica a usar puede ser diferente, los asistentes de iluminación están a la par de su jefe inmediato, ya que estos realizan las funciones que el luminito les indica, corregir lámparas, colocar filtros atenuadores o gelatinas, agregar mas luces etc., el asistente mientras mas aprenda podrá optar en un futuro a ser iluminador todo depende de su empeño.

El Operador de Audio: Una persona muy importante ya que es la responsable del registro de sonido en una grabación, el operador de audio por lo general en los canales de televisión suelen ser ingenieros de sonido, todo depende de la remuneración de este, sin embargo el ingeniero de sonido solo puede servir de asesor o enlace en los diferentes tipos de trabajos que se vayan a ejecutar, es muy peculiar ver en las grandes casa de producción así como en los canales operadores de audio mixtos, o sea que trabajan tanto en la radio como en TV o estudios especializados de grabación y masterización de audio, el operador de audio es el responsable de manejar la consola o mixer de audio y debe tener un oído muy estudiado en lo que a sonido se refiere, debe estar atento a todo lo que sucede en el entorno, y canalizar respuestas rápidas y soluciones efectivas a la hora de cualquier contratiempo, sus funciones en la TV van desde mezclar micrófonos, como operar otras herramientas útiles a la hora de trabajar por ejemplo, ( vtr’s, CD player, dat, consolas de efectos especiales etc.).

El operador de audio debe tener un oído muy educado como comente anteriormente, debe estar atento tanto en los matices de las voces, así como la acústica y el tipo de insonorización en el sitio en donde trabaja para así poder lograr obtener un sonido limpio y audible 100% por las personas, en caso de musicales conocer muy bien la impedancia que producen los instrumentos y que tipo de técnicas emplear para así poder sacar un mejor sonido libre de impurezas como el suido, sobre-modulaciones etc., los asistentes de audio, deben tener muy claras sus funciones no es solamente poner párales, cables, micrófonos, debe aprender y saber manejar la posición de estos en cualquier situación, y estar atento ante cualquier emergencia a la hora de realizar las funciones e igualmente si el asistente demuestra destreza y habilidad en su trabajo en un futuro podría ser el operador de audio.

En el campo de la televisión existen otras personas que cumplen funciones importantes a la hora de ejecutar trabajos, por lo general estos trabajadores solo son citados a realizar trabajos específicos, y dependiendo del tipo de grabación, entre ellos están los maquinistas, efectistas, operadores de grúas, iluminación robótica, así como equipos especiales de audio y sonido, mas adelante hablare un poco de estos.

El Personal Técnico Operativo en Producción de Televisión I.

En el siguiente post voy a hablar del personal técnico operativo en la producción de televisión, este personal va desde los asistentes de cámara, pasando por los camarógrafos, operadores de audio, luminotécnicos, asistentes, maquinistas , operadores de dollys, grúas, entre muchos otros, es de resaltar que todos los que engranan un equipo de producción tienen la misma responsabilidad a la hora de realizar los trabajos, es tan importante el que hace el mantenimiento a los estudios, decorados, escenografías, hasta la ultima persona en el rodaje o grabación de un programa este personal como comente empieza por los asistentes de estudio o exteriores estos pueden ser de cámaras, audio o iluminación, en muchas ocasiones especialmente cuando se trabaja en exteriores los asistentes deben tener un compendio general de todas las áreas del trabajo, es precisamente con estos conocimientos como logran ascender o aspirar en un futuro solo a dedicarse en el campo que mas le guste o se desenvuelva.

Los Asistentes de Operadores: Estos pueden ser de cámaras, iluminación y audio, son los responsables y los encargados de mantener los equipos operativos en perfectas condiciones de trabajo, se encargan por lo general del mantenimiento de estos y deben tener una clara visión del área que le compete, los asistentes deben tener el mas mínimo cuidado en el uso y manejo de los equipos que tienen asignados y no esperar que los camarógrafos, luminitos o sonidistas les digan que hacer o como hacer las cosas, el proceso de aprendizaje de los asistentes depende del interés de ellos mismos, es preferible en la mayoría de los casos pasar por necio haciendo todas las preguntas necesarias para así aprender mas o actuar de la manera indicada a la hora de trabajar.

El buen asistente no necesita que se le mande, el buen asistente perfecciona su área en muchas ocasiones suelen ser los actores principales de su área aportando ideas útiles al equipo, por lo general los asistentes cuando tienen los conocimientos necesarios tienen la capacidad de resolver cualquier contratiempo al momento de cualquier grabación. Los asistentes operativos no son precisamente aquellos que solo sostienen el cable en un estudio, prenden las luces o colocan en las solapas de los talentos los micrófonos, los asistentes operativos son la mano derecha de los operadores principales y estos tienen que demostrar que están capacitados para realizar sus labores, insisto mientras mejor sea el asistente mejor capacitado esta para aspirar su ascenso en un futuro.

Desgraciadamente en el mundo de la televisión existen muchos vicios que afectan los trabajos y por consiguiente a sus trabajadores, pero cuando se hacen los trabajos con ética estos viejos vicios pasan a un segundo plano, por lo general yo aconsejo a los asistentes a estar pendientes de su trabajo y como decimos aquí en Venezuela a no echar el carro, el equipo tiene que ser compacto y unido colaborar sin importar el área a realizar y lograr que las cosas salgan de la mejor manera.

El Camarógrafo: Como su nombre lo indica es el responsable de operar la cámara de video, tiene que ser una persona muy creativa y siempre debe estar atento a todo lo que acontece en su área de trabajo, el camarógrafo son los ojos del director cuando este esta trabajando bajo sus ordenes, no debe esperar a que le se indique que hacer y como, todo lo contrario los camarógrafos, deben dejar fluir sus ideas y en muchas ocasiones aceptar las sugerencias que este pueda plantear bien sea al director o productor del programa, hoy en día gracias a las nuevas tecnologías el trabajo de los camarógrafos se ha hecho un poco mas fácil en el ámbito operativo pero en la practica es la misma desde sus inicios, porque debe estar claro en cuanto en cuanto a sus encuadres, planos o tomas y los movimientos que se pueden hacer con su herramienta de trabajo y por consiguiente de las ventajas y desventajas de su labor.

Un buen camarógrafo acepta y escucha las sugerencias de su equipo de trabajo, el buen camarógrafo no debe sentirse mal si le critican sus errores, todo lo contrario estas criticas pasan a ser mas bien criticas constructivas ya que en un futuro podrá evitarlas, el buen camarógrafo no hace alarde de sus trabajos anteriores, no comparto esa estúpida teoría profesional de que porque yo hice con fulano (a) la serie X , el programa X o la telenovela X, soy el mejor camarógrafo y por consiguiente me doy la bomba del siglo y todos tienen que rendirme pleitesía, todos los que están en este medio deben aceptar sus logros y aciertos pero también aceptar sus fracasos y desaciertos y en su medida enmendar estos.

El Coordinador de Producción de Televisión.

Hola a todos los visitantes de esta modesta página, retomando de nuevo despues de varios días de ausencia por motivos laborales, y ya habiendo hablado de todos los personajes que trabajan en la producción de los programas de televisión, de como se realizan estos , de las variantes o puntos importantes en la producción de los programas, no podia dejar por fuera al coordinador de producción.

Esta persona y el equipo que le acompaña tiene como finalidad de supervisar la ejecución o realización de los programas, es el responsable de manejar las pautas de la gerencia, después que esta aprueban los programas sin importar de que tipo sea, el coordinador de producción es el responsable de asignar los distintos directores técnicos, coordinadores o floor manager, chequedores de estudio, osea en pocas palabras es el jefe inmediato de estas personas, adicionalmente esta persona maneja el flujo de trabajo de los estudios en las plantas de televisión, casas productoras, asigna y entrega estos a los diferentes productores una vez concluido todo el montaje de sus decorados, escenografías, iluminación, audio, camaras, utileria etc.

El coordinador de produción, debe manejar de una manera muy clara y precisa toda la información de los programas a producir, ya que los productores tienen la obligación y es parte de su trabajo solicitar las facilidades técnicas y los recursos necesarios para la elaboración de los programas, por ejemplo estudio o locación, directores, asistentes y el resto del personal necesario para la ejecución de los trabajos, no con esto quiero decir que solo el coordinador puede asignar el personal que el quiere o tenga a su disposición.

Por lo general los productores ya deben tener o saber que tipo de director técnico utilizar para el manejo del mixer de video, esto facilita un poco la tarea de asignar el director pero si no hay el director solicitado el coordinador asigna a aquel que se ajuste al programa según la dinámica de este, no creo conveniente un director de noticias dirigiendo un programa de concursos o deportivo, con este comentario no pretendo ofender a ningún director, es mas todos deben tener la capacidad de afrontar cualquier reto que se les presente, es la idea y el objetivo en este medio, poder ser camarógrafo, luminito, productor, editor y tambien director, en pocas palabras dominar el medio y que no sea el trabajo el que nos domine no por falta de conocimientos sino mas bien por no poner empeño en aprender de todo un poco y lograr adquirir mas conocimientos, siempre le digo a mis alumnos que no se conformen solo con lo que les guste hacer en este medio que aprendan cada día mas.

Que se tranformen en unas esponjas de conocimientos pero que a la vez los compartan con todos sus compañeros, los que estamos en este medio debemos dar el ejemplo de equidad, responsabilidad , ética y compañerismo.

Los coordinadores de producción esta siempre en sintonía con todas las gerencias de la planta y sus diferentes departamentos o áreas, son unas personas muy entregadas a la hora de trabajar y de ellos dependen muchas cosas que se necesitan desde servicios de comida, refrigerios, viáticos, permisos, seguros, locaciones en exteriores manejan lista importantes de contactos de posibles y potenciales locaciones etc..

El Director y Otras Personas en la Produccion de Televisión.

Ya habiendo tocado el tema del personal de producción de televisión y todo lo que concierne a estos, voy hablar de otras personas que también están involucradas directamente en la producciones de la televisión, estas personas son en realidad quienes llevan a la pantallas de sus televisores los programas producidos y juegan el papel mas importante detrás de cada proyecto, mucho de este personal ha forjado sus carreras profesionales dentro de los canales, plantas televisivas o grandes casas productoras y han logrado a través de los años no perfeccionar , mas bien diría que dominar, entender, interpretar el trabajo de la televisión, es de comentar que aquí en Venezuela estamos a punto de romper record por la gran cantidad de productores de televisión, pero la realidad es otra, cuantos productores conocen de verdad la nomenclatura y el día a día de este trabajo, puede asegurar que no estamos precisamente en aquellos tiempos en donde la palabra o mejor dicho la frase Ensayo y Error era aceptable , y se utilizaba como método de aprendizaje, hoy , mañana así sucesivamente este trabajo indica costos en la mayoría de los casos altísimos por la envergadura de cada producción y en la practica lo justo y necesario es abaratar estos costos lo mas que se pueda y lograr el éxito que se desea alcanzar, por esta razón el resto del personal en la producción de un programa juegan el papel mas importante no solo para abaratar estos costos sino mas bien por su nivel de profesionalismo, dedicación, ética, respeto al trabajo y conocimientos, siempre he dicho que en la televisión todos los días aprendemos algo, no todo se hace de la misma manera o siempre hay cambios diferentes en cada producción recuerden que lo que cambia son las herramientas de trabajo y la tecnología, estas reflejadas en los equipos que a diario utilizamos para efectuar las faenas propias del medio.

El Director General: O como mejor lo conocemos el director de directores, es una persona con amplios conocimientos sobre producción, tiene que ser una persona muy creativa, y tener un ojo muy educado en lo que se refiere a su área de trabajo, en muchas ocasiones se permite a la hora de dirigir cualquier programa o producción de televisión utilizar un director técnico, quien es que se encarga de manejar el mixer de video o switchers de producción al cual le indica que tomas, encuadres o movimientos capturar según el tipo de trabajo, además de esto debe conocer los aspectos mas fundamentales de la Iluminación y la fotografía indiferentemente sea en un estudio o en exteriores.

El Director Técnico: Por lo general es el encargado de dirigir los programas de televisión, en la mayoría de los casos los grandes directores de televisión empezaron su carrera en este medio como asistentes bien sea de producción, edición, cámaras, camarógrafos, coordinador o floor manager, chequeador de estudio, mensajeros, compaginadores de prensa etc., Debe tener amplios conocimientos, en cámara, iluminación, producción, y debe ser capaz de resolver cualquier inconveniente a la hora de realizar los trabajos asignados, el director técnico esta mas que obligado a conocer perfectamente su herramienta de trabajo que es el mixer de video o switchers de producción, en la mayoría de los casos los directores manejan diferentes formatos de producción o géneros de programas y son capaces de dirigir cualquiera de estos, aunque hay casos en donde los directores se especializan puntualmente en solo ciertos tipos de programas como por ejemplo (deportes, musicales, dramáticos, seriados, noticieros, variedades entre otros), el director tiene la facultad de indicar al resto del personal de cómo efectuar el trabajo y asesorar a los productores previas reuniones sobre como manejar todo lo concerniente al trabajo para que los resultados sean los esperados, y no olvidar que es la máxima autoridad en la cabina de dirección, todo el personal técnico esta bajo su mando, coordinadores, camarógrafos, asistentes, luminitos, operadores de audio, de video, entre otros bien se este en estudio o exteriores.

El Director de Fotografía: Muchas veces en los créditos de los programas director de fotografía y muchos se preguntaran que hace este personaje en un programa de televisión si este es video, audio e iluminación, pues bien este director trabaja conjuntamente con el luminito asignado a la producción y sus asistentes, y se encarga de asesorar si es necesario el montaje de las luces para sacar el mejor provecho de estas, además si la producción lo amerita es el responsable de sacar las imágenes fijas o fotografías bien sea directamente por el o un fotógrafo profesional, en muchas ocasiones el director de fotografía también puede fungir como camarógrafo en cualquier producción si el caso lo amerita, por esta razón también debe dominar y conocer todo lo referente a encuadres, tomas, movimientos de cámara, un dato la mayoría de los comerciales que vemos en nuestros televisores son realizados por estos directores conjuntamente con los creativos de los mismos o casas productoras.

El Floor Manager o Coordinador de Estudio: Es el director de piso o coordinador de los programas bien sean en estudio o exteriores, es el responsable de hacer cumplir las ordenes del director de cabina y debe estar al corriente de todo lo que sucede en las grabaciones sus funciones son muy variadas desde mandar a aplaudir al publico asistente en una grabación, como manejar los tiempos de los segmentos o negros, mandar a comerciales, cortes o paralización de una grabación previo acuerdo con el director y productores , marcar las entradas en caso de edición en directo o en caliente y mantener el orden , silencio y respeto en el área de grabación o trabajo, muchas veces los coordinadores suplantan al director en casos de emergencia claro debe estar claro en lo que va a hacer y conocer todo sobre la producción y tener la aprobación de sus superiores, en mi caso personal yo tuve varias oportunidades de hacerlo cuando trabajaba en un canal privado eso si solo en casos de emergencia y porque tenia la habilidad y conocimientos sobre el manejo de los mixer o switcheras, ya después cuando trabaje en una productora independiente me toco hacerlo también en muchas ocasiones.

El Chequeador de Estudio: Mejor conocido como el chismoso de una grabación o pauta de trabajo. Por lo general los chequeadores de estudio aspiran ser coordinadores, pero todo a su debido tiempo, una regla muy usada en las plantas de televisión es que cuando los coordinadores se ganan su ascenso a directores , estos ascienden a coordinadores, todo depende su empeño y ganas de superación en el trabajo, el chequeador es el que lleva todas las anotaciones de lo que sucede en una grabación, hora de inicio, tiempos, paradas, anota todos los detalles propias del trabajo, hora de llegada del personal, condiciones de los equipos, estudio, reporta absolutamente todo a la coordinación de producción y este a su vez a la gerencia correspondiente así que amigos si tienen en su área de trabajo un chequeador de estudio a portarse bien en pocas palabras no son de confiar, cuidan su trabajo, otro punto rápido las anotaciones del chequeador no son validas sino llevan la firma del director, coordinador, productor y el jefe de grupo de técnicos o de operaciones.

El Personal de Producción en la Televisión.

Quien es quien en el equipo de producción y hasta que nivel alcanzan sus responsabilidades, es el gran dilema de los canales de televisión y las grandes casas productoras, comento esto porque indiferentemente que un productor aunque tenga mas años de experiencia tiene las mismas responsabilidades al igual que un productor nuevo o con poca experiencia, sobre el productor recae toda la responsabilidad de cualquier programa que le hayan asignado o este produciendo y el es el responsable del éxito que se pueda alcanzar a la hora de verificar los resultados de los programas que estén en el aire de cualquier planta televisiva bien sea de carácter publico o privado con señal abierta o privada.

Por lo general el esquema del personal de producción esta basado bajo las directrices de la gerencia de producción un canal de TV y este a su vez bajo la gerencia general de la planta, no es fácil ser productor, pero tampoco es difícil, solo se necesita una buena planificación y coordinación a la hora de realizar las pautas asignadas y contar con un buen equipo tanto en pre-producción como en el equipo técnico, los productores según su clasificación y desempeño entran en varias etapas en la plantilla de personal de una gerencia de producción y por lo general se clasifican de la siguiente manera, este esquema puede variar según la región en donde nos encontremos.

1.- Productor Ejecutivo: Es el que financia económicamente el proyecto o programa de televisión, este puede no ser empleado de la planta o casa productora.

2.- Productor Asociado: Es por lo general un socio del productor ejecutivo o del canal o casa productora sus intereses se ven reflejados también en sus aportes monetarios para la producción.

3.- Productor General: El productor general puede bien puede ser el vicepresidente de la gerencia o el gerente de un departamento de la planta televisiva por ejemplo, (deportes, variedades, prensa, dramáticos etc.) y es el responsable de asignar a cada programa de la planta o productora, el productor o productores para el mismo, al igual que los asistentes de estos.

4.- El Productor: Tiene a su cargo uno o varios programas de televisión, es el responsable de todo lo que a su cargo le refiere, tiene que ser una persona con mucha capacidad de dirigir y de delegar funciones al grupo de trabajo, tiene que estar pendiente del mas mínimo detalle en la producción a su cargo y velar de que todo se cumpla a la hora de producir, también puede aportar ideas que beneficien el proyecto o programa de televisión, al igual es el encargado de visitar locaciones, set , decorados lo que se llama pre-giras , y de realizar todos los requerimientos técnicos ( audio, cámaras, iluminación, estudio etc.) igualmente de escenografía, utilería, tramoyas, maquillaje, vestuario, transporte entre otros. Otro papel fundamental del productor es de solicitar el o los directores técnicos para los trabajos que tenga asignados así como los coordinadores, chequeadores de estudio y personal extra para los trabajos (maquinistas, efectistas, operadores de grúa etc.).

5.- El Asistente de Producción: Persona fundamental en el área de producción y es la mano derecha del productor, realiza un sin número de funciones, desde realizar llamadas telefónicas, hasta de cumplir con el rol de editor junto al productor, editores externos o post-productores, el asistente de producción es el responsable de la gran carga que le asigna su productor y debe estar atento al mas mínimo detalle a la hora de salir o realizar las grabaciones, bien sean estas en estudio o exteriores, por lo general toma nota de todo lo que sucede en un set, locación o estudio de grabación y presenta un informe al productor o una minuta de todo lo acontecido en el momento de realizar el trabajo , esto si el departamento pide el informe detallado de todo lo transcurrido o si el productor lleva el record de las pautas y grabaciones a su cargo.

En fin este es gran parte del personal de un departamento de producción, a medida de que se vayan realizando las producciones y según el tipo de las mismas, se necesitaran otros elementos que servirán de apoyo y ayuda en las producciones, es entonces ahí donde el productor tiene que demostrar de que es apto para cumplir con las necesidades de la planta y así sucesivamente poder optar en un futuro a un cargo de mas alto nivel.

Producción de Televisión ¿Como se Hace?

¿Como se realiza un programa de Televisión?, en la siguiente entrega voy a resumir los pasos mas importantes a la hora de realizar una producción televisiva o cine, por lo general las dos profesiones se asemejan en muchas caracteristicas a la hora de hacer el trabajo, por esta razón solo voy a indicar punto por punto y cada lector tendrá la opción de interpretar cada uno de los apuntes de la mejor manera, muchas de estas reglas o puntos no son necesarios aplicarlos a la hora de trabajar, todo depende del tipo de producción y las facilidades tanto monetarias como técnicas que se tengan para la elaboración del proyecto.

En casos de grandes producciones de televisión, seriados, dramaticos, concursos, deportes, musicales entre otros programas, se debe aplicar todo lo que a continuación resumo y buscar la manera de hacer cumplir estas reglas para asi poder obtener el exito sobre la producción de televisión.

En ciertas producciones de menor envergadura, solo se utilizan algunos pasos otros no son tomados en cuenta ya que no implican su aplicación y uso en las producciones, en cierto sentido todos los programas que se producen en televisión tienen que tener un orden en su desarrollo, y esto se logra teniendo un equipo de trabajo responsable, ético, cuidadoso, muy interesado en el mismo y no esta demas decirles muy profesional, este último punto se logra a medida de que todo el equipo vayan superando los errores y tropiezos que se puedan encontrar en el camino y las ganas de hacer las cosas bien, no basta decir quedo bien me gusto, es mas importante decir que buen equipo tenemos y estoy seguro que seguiremos haciendo las cosas bien, al final el televidente es el que va a indicar la aceptación de cualquier producción no importa de que tipo y genero de programa estemos produciendo.

A continuación mencionaré lo que denomino como Reglas de Oro para la producción de Televisión o elementos básicos y puntuales para lograr exito en el trabajo:

1.-La Identificación del Objetivo de la Producción.

2.-La Audiencia ( Analisis preciso y balanceado).

3.-Estudio de Producciones Similares ( Analisis, Ventajas, Desventajas, Fracasos, Exitos).

4.-El Valor Monetario y Básico de Producción ( Costos Reales).

5.-El Argumento o Propuesta de Programa ( Libretos, Guiones).

6.-Plan de Producción ( Tiempo/Trabajo, Pautas Generales).

7.-El Personal de Producción ( Ejecutivo, Producción Presentadores, Talento, Tecnico, Auxiliares).

8.-Locaciones o Ambientes de Trabajo ( Estudio y Exteriores).

9.-Vestuario Para el Talento, Decoración, Escenografia ( Selección).

10.-Personal de Producción Restante ( Si Aplica ejemplo, Maquinistas, Efectistas, Grafismo).

11.-Acreditaciones Especiales, Permisos, Seguros, Seguridad Privada.

12.-Selección de Insercopmes, imagenes fijas, VTRs, Grafismo, Efectos Especiales.

13.-Ensayos Generales, Grabación.

14.-Edición ( Fases de Pre-Producción/ Post-Producción).

15.-Post-Producción ( Producto Final).

16.-Puesta al Aire, Seguimiento de Audiencia y Rating.

Como bien pueden apreciar estos puntos son básicos a la hora de sentarse a producir programas de televisión, como explique anteriormente muchos de estos puntos no aplican obligatoriamente en todas las producciones, mas bien el equipo de producción debe ajustarse estrictamente a la necesario esto dependiendo del tipo de producción, pero todas estos puntos o deben plantearse en las reuniones de trabajo de producción, planificación y asi obtener las conclusiones finales para el trabajo de producción.